Historia

Si, es verdad, Luther ya no esta entre nosotros, asi que mejor hagan espacio en el escenario de las estrellas de Dios. Toma un descanso Freddie; espera hasta la proxima entrada Albert; tiempo de afinar la guitarra Elmore.
    
Luther Allison falleció de cáncer el día Martes 12 de Agosto de 1997 a las 2:30 AM, en Madison, WI.
Se le había diagnosticado cáncer de pulmón no operable y tumor cerebral con metastasis el 10 de Julio de este mismo año.
    
Será velado el Domingo 17 de Agosto en la Piser Funeral Home, Chicago IL de 3 a 7 PM. Luego habrá una jam session en su memoria en el Buddy Guy's Legends. El lunes se hará un servicio privado.
    
Sus shows en vivo, que muchas veces sobrepasaban las 3 horas de duración son ya legendarios. Su debut para Alligator Records con Soul Fixin' Man en 1993 y luego el lanzamiento de Blue Streak en 1995 marcaron su regreso triunfal, luego de haberse mudado a París en 1979.
    
En 1995 arrasó con los premios W.C. Handy, siendole otorgadas 5 estatuillas, ganó 10 premios Living Blues y el premio Indie '95. Tocó frente a cientos de miles de fans en festivales y clubs de todo el mundo. Apareció en las portadas de publicaciones como Living Blues, Blues Revue y Blues Acces y fue protagonista de notas y objeto de investigación en revistas como Guitar Player, Guitar World y Guitar for the Practicing Musician además de ser la figura invitada en importantes y reconocidos shows radiales y televisivos. "Luther Allison", proclamó Blues Revue, "es el nuevo Rey del Blues".

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Blind Willy junto a B.B. King

Guillermo Blind Willy Iglesia comenzó los proyecotos radiales en 1991 proponiendo la difusión de la cultura Blues. “Solo Blues” se llamó el primer programa y era emitido por FM La Casona 89.5 del barrio de Avellaneda, convirtiéndose en uno de los pioneros, pasando material traído del exterior, en aquel momento inédito en nuestro país, logrando gran aceptación.Blind Willy junto a Hubert Sumlin en 1991

En 1992 se forma un equipo de trabajo en Alfa 106.9 con “Blues Special”, en el barrio de Belgrano.

Por este programa pasaron Taj Mahall, James cotton, Hubert Sumlin, Larry McCray y muchos invitados, siempre realizando las producciones a pulmón y con gran entusiasmo de difundir sus palabras y pensamientos al aire.

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AL – Me pregunto si me diría, si puede recordarlo, cuándo fue que hizo ese blues?

MW – Hice ese blues en el “38.

AL – Recuerda la época del año?

MW - Lo hice más o menos el 8 de Octubre del ’38.

AL - Recuerda dónde estaba cuando lo cantó, como fue, quiero decir donde estaba sentado, que estaba pensando...?

MW – Arreglando una goma pinchada... Habúia sido maltratado por una chica, cosas como esas pasaban por mi mente...

AL – Cuente un poco de la historia, si no le importa, si no es muy personal, quiero saber los hechos, que sentía y por que se sentía así...? Es una canción muy hermosa.

MW – Bueno, simplemente me sentía triste y la canción me vino a la mente, y salió así... y empecé a cantarla y...

AL – Bueno, conocías esa melodía de algun otro tema?

MW – Oh sí... era un canto triste...

AL – Que canción o blues recuerda que tenía ésa melodía?

MW – Esa canción viene de los campos de algodón, me llegó a través de Robert Johnson, él la popularizó...
AL – Cómo la llamó?

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Por primera vez en la existencia del festival, la edición de 1965 dio pruebas positivas de que una generación más joven de artistas de blues de Chicago estaba surgiendo rápidamente. Como de costumbre, la línea fue empapada con legendarios veteranos: John Lee Hooker estaba de regreso de su segunda gira, junto con el lleno de vida y alegre pianista Roosevelt Sykes, la golpea duro Big Mama Thornton,el hombre de la banda de un solo integrante Doctor Isaiah Ross y el hechicero de la guitarra corrediza Fred Mc Dowell de Mississippi.

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Hubert Sumlin todavía recuerda su primera gira al extranjero como líder guitarrista del gran Howlin' Wolf con cierto temor. "Nunca hubiese pensado que  saldría de los Estados Unidos. Greenwood, Mississippi, éstos hubiesen sido mi hogar. Allí es donde habría muerto. Pero no tuve que ser así !"

Realmento no fue así. Pero Little hizo saber a Hubert cuando dejaba los Estados Unidos con la estimable compañía de Wolf, Dixon, Sonny Boy, Sunnyland Slim, el baterista Clifton James, el guitarrista trobador de Texas Lightnin' Hopkins, el cantante de R&B Sugar Pie DeSanto, el duo de blues de la preguerra de Sleepy John Estes y Hammie Nixon, y el guitarrista de country blues John Henry Barbee que el viaje lo había puesto  detrás de ese baluarte de la represión comunista conocida como la Cortina de Hierro.

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Como parte de las investigaciones realizadas en Bluespower, se emitieron por radio una larga serie de historias del mítico American Folk Blues Festival donde se expusieranen Europa en forma masiva  Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Howlin' Wolf, Lonnie Johnson, Son House, Big Joe Williams, Sonny Terry, Brownie McGhee, John Lee Hooker, Skip James, Sleepy John Estes, Little Brother Montgomery, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Fred McDowell, J. B. Lenoir, Little Walter,Carey Bell, Louisiana Red, T-Bone Walker, Lightnin' Hopkins, Joe Turner, Buddy Guy, Otis Rush, Memphis Slim, Magic Sam y Willie Dixon entre otros, lo cual produjo la "vuelta" del Blues a los EEUU y un renacimiento / boom muy particular.

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Muddy Waters: Grabaciones de campo históricas de la biblioteca del Congreso (1941/42)

Muddy le dijo al investigador de blues Paul Oliver sobre sus reacciones al oir las cintas de la Biblioteca del Congreso: “...realmente me escuché por primera vez. Nunca había escuchado mi vos. Yo solía cantar simplemente como lo sentía, porque así es como siempre cantamos en Mississipi. Pero cuando el Sr. Lomax me hizo escuchar la grabación pensé, hombre, ese muchacho puede cantar blues...”

En Julio de 1941, mientras Alan Lomax luchaba por levaantar una grabadora “portátil” de 135 kilos para ponerla en el baúl de su auto preparándose para el viaje de grabaciones de campo al delta del Mississipi auspiciado por  la Biblioteca del Congreso, el mundo tenía su propia lucha.

   
Franklin D. Roosevelt comenzaba su sin precedentes tercer período en la Casa Blanca y habiá dado su famoso discurso de la s cuatro libertades al Congreso.
   
Alemania declaraba la guerra a la U.R.S.S. y el 7 de Diciembre de aquel año e alto mando japonés emitiría la orden que resultaría en el bombardeo de Pearl Harbor, Hawaii. Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial y el mundo se veía envuelto en un torbellino de conflictos.
   
Simultáneamente la música del mundo celebraba al jazz; jazz y más jazz. La famosa revista Down Beat en lo correspondiente al año ’41 ubicaba al frente a Benny Goodman y Glenn Miller; Art Tatum sobresalía en la New York’s Café Society y “The Hut Song”, que la revista Time dijo que venía de “...un negro ciego del Missouri que la cantaba durante los desembarcos del 1914...” escalaba alto en los charts. El precoz conductor Lorin Maazel hizo su debut como conductor de la Orquesta Sinfónica de la NBC; las hermanas Andrews vendían su disco número 8 millones para Decca Records; la muerte reclamó al legendario pianista Ignace Jan Paderewski a sus 80 años y el gran saxofonista Chu Berry perecía en un accidente automovilístico, ese terrible riesgo ocupacional de todo músico en gira.

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1) Un diccionario de la lengua inglesa lo describe así:
Blues: un tipo de canción escrita en una clave característica con palabras melancólicas y ritmos sincopados.

2) La más común respuesta de un blusero suele ser “El Blues es un sentimiento”

3) Para los estudiosos de la música el Blues es una estructura que tiene tres versos y doce compases. Cada verso de la estrofa corresponde a cuatro compases de la música. Tiene dos frases melódicas y una respuestaque cierra la vuelta volviendo a la tónica

4) Otros solo dice que “El Blues son problemas”

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El Texas Blues es un género de la música blues. A pesar de tener variaciones en su estilo, suele interpretarse con un número mayor de elemento del swing que otros estilos de blues.

El Texas blues difiere de otros estilo, como el Chicago blues, en la utilización de instrumentos y sonidos, especialmente en el uso intensivo de la guitarra. Músicos como Stevie Ray Vaughan contribuyeron a este estilo utilizando varios tipos de sonidos de guitarra, como la guitarra "slide" y diferentes melodías del blues y del jazz; este estilo utiliza también solos de guitarra eléctrica a modo de enlace en las canciones.

El Texas Blues nació en los primeros años de la década de 1900 entre los afroamericanos que trabajaban en las refinerías de petróleo, ranchos y campamentos madereros. En la década de 1920, Blind Lemon Jefferson innovó el estilo utilizando una improvisación basada en el jazz y el acompañamiento de una guitarra; la influencia de Jefferson definió claramente este estilo e inspiró a intérpretes posteriores como Lightnin' Hopkins y T-Bone Walker. Durante la Gran depresión, en la década de 1930, muchos intérpretes de blues se trasladaron a ciudades como Galveston, Houston y Dallas. Fue, desde esas ciudades, donde aparecieron nuevos intérpretes, incluyendo al guitarrista y cantante de gospel Blind Willie Johnson y la legendaria vocalista Big Mama Thornton. Las compañías discográficas Duke Records y Peacock Records fueron las más importantes dentro del Texas blues en aquella época.

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El boogie-woogie es un estilo de blues basado en el piano, generalmente rápido y bailable. Se caracteriza por la ejecución con la mano izquierda de determinadas figuras. Esta figuras que construye la mano izquierda están escritas en corcheas, en compases de 4/4, constituyendo así el denominado eight-to-the-bar. Usualmente se empleaban dos tipos de figuras: la denominada "octava galopante" (inspiradora de los "bajos galopantes" o walking bass que caracterizarán después el rock and roll), así como los acordes rápidos conocidos como rocks.

A diferencia del ragtime, el boogie-woogie no sufrió nunca la influencia del repertorio pianístico europeo. Los músicos que comenzaron a forjarlo en el sur de Estados Unidos, hacia finales del siglo XIX y comienzos del XX, probablemente nunca habían escuchado a un pianista de formación clásica. No se conoce con precisión su origen, pero se supone que éste tuvo lugar en la zona del delta del Misisipi o en Tejas, en los bares conocidos como barrelhouses (denominación con la que también se conoció el nuevo estilo), en donde los pianistas que por lo general se limitaban a acompañar a los cantantes desarrollaron una manera rápida y puramente instrumental del blues con el objetivo de hacerlo bailable.

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El Blues clásico femenino corresponde a un género musical de blues desarrollado entre 1920 y 1929 en Estados Unidos, siendo el período de 1923 a 1925 en el cual obtúvo su mayor reconocimiento. Las intérpretes más famosas fueron Ma Rainey, Bessie Smith, Mamie Smith, Ethel Waters, Ida Cox, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Alberta Hunter, Clara Smith, Edith Wilson, Trixie Smith, Lucille Hegamin y Bertha Hill; así mismo, se realizaron cientos de grabaciones de intérpretes que inclúyen a Lizzie Miles, Sara Martin, Rosa Henderson, Martha Copeland, Lucille Bogan, Edith Johnson, Katherine Baker, Margaret Johnson, Hattie Burleson, Madlyn Davis, Ivy Smith, Alberta Brown, Gladys Bentley, Ida Goodson, Fannie May Goosby, Bernice Edwards y Florence Mills.

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El Blues británico es un estilo de música blues creado en los últimos años de la década de 1950, época en la cual eran muy famosos artistas blues estadounidenses como B.B. King o Howlin' Wolf. Se dice que Muddy Waters fue el primer músico de blues eléctrico que realizó intepretaciones en Reino Unido hacia 1959; posteriormente, músicos como Sonny Boy Williamson y Chuck Berry siguieron el mismo camino. Debido a éstas interpretaciones, los jóvenes británicos empezaron a tocar blues, imitando así los estilos variados de blues estadounidense. Posteriormente, nació un nuevo sonido distintivo británico, en la década de 1960, denominado beat; esta nueva forma de blues, y sus estilos derivados, tuvieron un gran éxito en los Estados Unidos, dando lugar a la Invasión británica y al nacimiento del Rhythm & Blues británico.

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Alan Lomax (31 de enero de 1915 - 19 de julio de 2002), fue un importante etnomusicólogo norteamericano, considerado como uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX.

Alan Lomax fue hijo del también etnomusicólogo John Lomax, con quien desde los 22 años, comenzó su carrera grabando temas cantados por los esclavos negros de Texas, Louisiana y Misisipi. Se licenció en filosofía en la Universidad de Texas y Austin, y trabajó posteriormente en varios proyectos para la Biblioteca del Congreso (Library of Congress) de Estados Unidos. Desarrolló su propio sistema para analizar canciones, que llamó cantométrica, donde principalmente trataba de encontrar las relaciones entre la sociología y el corpus musical.

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El Chicago blues es un tipo de música blues que se desarrolló en Chicago, Illinois, al añadir guitarras amplificadas, batería, piano, bajo y, en algunas ocasiones, saxofón al Delta blues básico de guitarras y armónica. Este estilo es el resultado, principalmente, de la "Gran migración afro-americana" de trabajadores pobres del sur de Estados Unidos de América a las ciudades industriales del norte del país, tales como Chicago, durante la primera mitad del Siglo XX.

El Chicago Blues tiene un repertorio de notas musicales más amplio que la escala estándar de blues de seis notas; generalmente se añaden notas de la escala mayor consiguiendo así un efecto "jazzero" a la vez que se mantienen las características esenciales del blues. Este efecto, el de añadir notas de otra escala, no es tan común ni tiene tanta importancia como en otros estilos, como el Texas blues, en el cual suelen utilizarse "terceras" y "sextas" mayores.

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El Delta blues es uno de los primeros tipos de música blues. Se originó en el delta del Misisipi, una región de Estados Unidos limitada en el norte por Memphis, Tennessee, por Vicksburg (Mississippi) en el sur, por el río Misisipi en el oeste y por el rio Yazoo en el este. Los intrumentos principales de este estilo son la guitarra y la armónica, combinando en sus estilos vocales ritmos lentos y pasionales.

Las primeras grabaciones de Delta blues datan de los primeros años de la década de 1920, consistiendo principalmente en interpretaciones de una única persona cantando y tocando un instrumento; sin embargo, solía ser habitual que dichos intérpretes estuvieran acompañados por una banda durante las actuaciones en directo. Un exponente destacado en las primeras grabaciones de Delta blues fue John Lomax, el cual viajó por todo el sur de Estados Unidos grabando las interpretaciones que realizaba la gente; Lomax realizó miles de éstas grabaciones, las cuales se encuentran en la Smithsonian Institution.

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Los géneros musicales del blues, sus estructuras, melodías y la escala blues han influenciado a muchos otros géneros musicales como el rock and roll, jazz y la música pop. Artistas renombrados del jazz, folk o rock and roll como Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Bob Dylan y The White Stripes tienen en su haber varias grabaciones importantes de blues. La escala blues suele utilizarse en canciones populares como la del músico Harold Arlen Blues in the Night, baladas blues como Since I Fell for You y Please Send Me Someone to Love e incluso en trabajos de orquesta como las obras de George Gershwin Rhapsody in Blue y Concerto en fa.

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El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el blues, así como en la música country moderna, nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX. Pueden encontrarse grabaciones de blues y de country que se remontan a los años veinte, periodo en el que la industria discográfica creó categorías de marketing denominadas «música racial» y «música hillbilly» para vender canciones a los negros y a los blancos, respectivamente.

En aquel periodo, no existía una distinción musical clara entre los géneros blues y country, excepto por la raza del intérprete e incluso en determinadas ocasiones este detalle solía estar documentado incorrectamente por las compañías discográficas.

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Durante las primeras décadas del siglo XX, la música blues no estaba claramente definida en términos de progresión de acordes. Había una gran cantidad de temas blues que utilizaban una estructura de ocho compases, como How Long Blues, Trouble in Mind, y Key to the Highway del músico Big Bill Broonzy. También se podían encontrar temas blues con estructura de dieciséis compases, como en el tema instrumental de Ray Charles Sweet 16 Bars y el tema de Herbie Hancock Watermelon Man. También podían encontrarse estructuras de compases menos frecuentes, como la progresión de nueve compases del tema de Howlin' Wolf Sitting on Top of the World.

El desarrollo básico de una composición blues de doce compases se refleja en el estándar de progresión armónica de doce compases, en un compás de 4/4 o (raramente) en un compás de 2/4. Los temas blues lentos suelen tocarse en un compás de 12/8 (4 pulsos por compás, con 3 subdivisiones por cada pulso).

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La forma original de las letras de blues consistió, probablemente, en una única línea repetida tres veces. Más adelante, la estructura actual, basada en una única repetición de una línea seguida por una línea final, se convirtió en estándar. Estas líneas solían ser cantadas siguiendo un patrón más cercano a una conversación rítmica que a una melodía.

Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad: «un amor perdido, la crueldad de los agentes de policía, la opresión de los blancos y los tiempos difíciles».  Gran parte de los blues más antiguos contienen letras más realistas a diferencia de la mayoría de la música popular que se grababa por aquellos tiempos; por ejemplo, la canción Down in the Alley de Memphis Minnie, trata sobre una prostituta que mantiene relaciones sexuales con un hombre en un callejón.

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Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno. Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta, los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical».

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La frase the blues hace referencia a los blue devils (espíritus caídos), la depresión y la tristeza. Una de las primeras referencias a the blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798) de George Colman. Posteriormente, durante el siglo XIX, esta frase fue usada eufemísticamente para hacer referencia al delirium trémens y a la policía.

A pesar de que la frase, en la música afroamericana, pueda tener un significado más antiguo se atestiguó que en 1912, en Memphis (Ténesi) el músico W. C. Handy ya utilizaba (en su tema Memphis Blues ) el término the blues para referirse a un estado de ánimo depresivo.

 

·         A

·         A.D. Records

·         Ace Records, ReIssues, London, UK

·         Adelphi Records, Maryland

·         Allegro Music

·         Alligator Records

·         Alpina Records

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