Hablar de Maximiliano Hoeffner no es una tarea difícil, pero como con todo lo que es simple verdadero y profundamente personal, se necesita una mirada libre de prejuicios. Hoeffner es un artista en un sentido real. Posee los dos componentes que hacen a un creador : conoce lo que siente y sabe expresarlo.
Quizá sea por ésto que su trayectoria ha transitado caminos marginales respecto de los facilismos con tendencia hacia lo artificial que predominan en el mercado. En tal sentido es un atípico y por lo tanto un clásico enamorado de las tradiciones populares. Autodidacta, nacido en 1947, aparece en la escena en 1972, exponiendo en la Galería Rodrigo Carmona, recibiendo una elogiosa bienvenida de parte del crítico Osiris Chierico, quién redacta el prólogo del catálogo.

Ese mismo año expone en el Royal Bank of Canadá.
En ese momento su pintura es figurativa con fuerte carga expresionista.
En 1973 es seleccionado para exponer en el premio De Ridder Primera Edición en el Museo Nacional de Bellas Artes.

El crítico de arte del diario Clarín, Eduardo Baliari, lo menciona entre los mejores participantes.
La crítica imparcial es aliada de aquellos que buscan caminos propios y auténticos, no de ocasionales o disfrazados, y ésto fué correctamente intuido y publicado entre quienes fueron testigos de los primeros pasos del artista.

Al igual que su padre siente una gran afición por el blues y el jazz, volcándose de lleno al conocimiento del género conviertiéndose en un coleccionista de orden mundial.La vocación por ésta música marcará toda su obra.En 1996 expone en la Galería de Arte “Sara García Uriburu”.Su obra se comercializa y éste éxito lo lleva a participar en 1997 de una muestra colectiva de pintores Argentinos en Holanda, Museo Jan van der Togt, además de intervenir reiteradamente para ésta galería en ArteBA.
Es en éste año, que comienza apasionadamente a buscar otras formas de expresión, sintiéndose profundamente inspirado por Antonio Berni.

 

Experimenta sobre grandes superficies de madera que construye él mismo y da forma a sus “Collages”, utilizando toda clase de elementos (óleos, esmaltes, telas, hilos, estopa, cartón, piedras, metal, etc, ), empleando técnicas mixtas, creando así, un mundo de retablos engarzados y clavados y por supuesto un gran trabajo pictórico originando en el espectador un gran impacto visual.
En el año 2001 realiza una nueva exposición en laGalería de Arte “El Socorro , que confirma su éxito.Vende todas sus obras.

Es en ese mismo año, que algunos de sus collages son expuestos en uno de los más importantes eventos de arte :
Expo-Trastiendas, en el Centro Cultural Borges, con el merecido éxito de la crítica.
En el 2003 realiza otra muestra, nuevamente en la
Galería de Arte “El Socorro”.
Bluesingers, vagabundos, trenes, y automóviles, exuberantes mujeres y todo el mundo de la música en obras de gran formato estuvieron presentes en ésta muestra.
En el año 2005 expone nuevamente en la Galería “El Socorro”.
Además de su conocida obra, introduce la temática del cine de western en sus collages.

Su obra forma parte de colecciones privadas y museos en Argentina, Holanda, Inglaterra, España, y Estados Unidos, entre otros paìses.