Buddy Guy, un holograma

Un Buddy Guy virtual y el niño fenómeno Quinn Sullivan que, a los nueve años, toca como los grandes a , abrieron la charla 'Get Virtual Now' para presentar las nuevas soluciones de virtualización de Microsoft.

Luther Allison

Si, es verdad, Luther ya no esta entre nosotros, asi que mejor hagan espacio en el escenario de las estrellas de Dios. Toma un descanso Freddie; espera hasta la proxima entrada Albert; tiempo de afinar la guitarra Elmore.

Luther Allison falleció de cáncer el día Martes 12 de Agosto de 1997 a las 2:30 AM, en Madison, WI.
Se le había diagnosticado cáncer de pulmón no operable y tumor cerebral con metastasis el 10 de Julio de este mismo año.

Será velado el Domingo 17 de Agosto en la Piser Funeral Home, Chicago IL de 3 a 7 PM. Luego habrá una jam session en su memoria en el Buddy Guy's Legends. El lunes se hará un servicio privado.

Sus shows en vivo, que muchas veces sobrepasaban las 3 horas de duración son ya legendarios. Su debut para Alligator Records con Soul Fixin' Man en 1993 y luego el lanzamiento de Blue Streak en 1995 marcaron su regreso triunfal, luego de haberse mudado a París en 1979.

En 1995 arrasó con los premios W.C. Handy, siendole otorgadas 5 estatuillas, ganó 10 premios Living Blues y el premio Indie '95. Tocó frente a cientos de miles de fans en festivales y clubs de todo el mundo. Apareció en las portadas de publicaciones como Living Blues, Blues Revue y Blues Acces y fue protagonista de notas y objeto de investigación en revistas como Guitar Player, Guitar World y Guitar for the Practicing Musician además de ser la figura invitada en importantes y reconocidos shows radiales y televisivos. "Luther Allison", proclamó Blues Revue, "es el nuevo Rey del Blues".

Bluespower: historias de radio y recorridos del Blues

Guillermo Blind Willy Iglesia comenzó los proyecotos radiales en 1991 proponiendo la difusión de la cultura Blues. “Solo Blues” se llamó el primer programa y era emitido por FM La Casona 89.5 del barrio de Avellaneda, convirtiéndose en uno de los pioneros, pasando material traído del exterior, en aquel momento inédito en nuestro país, logrando gran aceptación.

En 1992 se forma un equipo de trabajo en Alfa 106.9 con “Blues Special”, en el barrio de Belgrano.

Por este programa pasaron Taj Mahall, James cotton, Hubert Sumlin, Larry McCray y muchos invitados, siempre realizando las producciones a pulmón y con gran entusiasmo de difundir sus palabras y pensamientos al aire.

El gran Alan Lomax

Alan Lomax (31 de enero de 1915 - 19 de julio de 2002), fue un importante etnomusicólogo norteamericano, considerado como uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX.

Alan Lomax fue hijo del también etnomusicólogo John Lomax, con quien desde los 22 años, comenzó su carrera grabando temas cantados por los esclavos negros de Texas, Louisiana y Misisipi. Se licenció en filosofía en la Universidad de Texas y Austin, y trabajó posteriormente en varios proyectos para la Biblioteca del Congreso (Library of Congress) de Estados Unidos. Desarrolló su propio sistema para analizar canciones, que llamó cantométrica, donde principalmente trataba de encontrar las relaciones entre la sociología y el corpus musical.

Muddy Waters: Grabaciones de campo históricas de la biblioteca del Congreso (1941/42)

Muddy Waters: Grabaciones de campo históricas de la biblioteca del Congreso (1941/42)

Muddy le dijo al investigador de blues Paul Oliver sobre sus reacciones al oir las cintas de la Biblioteca del Congreso: “...realmente me escuché por primera vez. Nunca había escuchado mi vos. Yo solía cantar simplemente como lo sentía, porque así es como siempre cantamos en Mississipi. Pero cuando el Sr. Lomax me hizo escuchar la grabación pensé, hombre, ese muchacho puede cantar blues...”

En Julio de 1941, mientras Alan Lomax luchaba por levaantar una grabadora “portátil” de 135 kilos para ponerla en el baúl de su auto preparándose para el viaje de grabaciones de campo al delta del Mississipi auspiciado por la Biblioteca del Congreso, el mundo tenía su propia lucha.

Franklin D. Roosevelt comenzaba su sin precedentes tercer período en la Casa Blanca y habiá dado su famoso discurso de la s cuatro libertades al Congreso.

Alemania declaraba la guerra a la U.R.S.S. y el 7 de Diciembre de aquel año e alto mando japonés emitiría la orden que resultaría en el bombardeo de Pearl Harbor, Hawaii. Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial y el mundo se veía envuelto en un torbellino de conflictos.

Simultáneamente la música del mundo celebraba al jazz; jazz y más jazz. La famosa revista Down Beat en lo correspondiente al año ’41 ubicaba al frente a Benny Goodman y Glenn Miller; Art Tatum sobresalía en la New York’s Café Society y “The Hut Song”, que la revista Time dijo que venía de “...un negro ciego del Missouri que la cantaba durante los desembarcos del 1914...” escalaba alto en los charts. El precoz conductor Lorin Maazel hizo su debut como conductor de la Orquesta Sinfónica de la NBC; las hermanas Andrews vendían su disco número 8 millones para Decca Records; la muerte reclamó al legendario pianista Ignace Jan Paderewski a sus 80 años y el gran saxofonista Chu Berry perecía en un accidente automovilístico, ese terrible riesgo ocupacional de todo músico en gira.

Max Hoeffner: el blues hecho pintura

Hablar de Maximiliano Hoeffner no es una tarea difícil, pero como con todo lo que es simple verdadero y profundamente personal, se necesita una mirada libre de prejuicios. Hoeffner es un artista en un sentido real. Posee los dos componentes que hacen a un creador : conoce lo que siente y sabe expresarlo.
Quizá sea por ésto que su trayectoria ha transitado caminos marginales respecto de los facilismos con tendencia hacia lo artificial que predominan en el mercado. En tal sentido es un atípico y por lo tanto un clásico enamorado de las tradiciones populares. Autodidacta, nacido en 1947, aparece en la escena en 1972, exponiendo en la Galería Rodrigo Carmona, recibiendo una elogiosa bienvenida de parte del crítico Osiris Chierico, quién redacta el prólogo del catálogo.

Blind Willie Johnson

"Blind" Willie Johnson (1897-1945) fue un cantante y guitarrista afroamericano cuyo estilo musical combinó tanto el blues como los espirituales; así mismo, en sus letras se pueden encontrar elementos sacros y de blues tradicional. Entre los músicos, es considerado como uno de los mejores intérpretes de la slide guitar, así como una de las personalidades más reverenciadas de la música gospel en el periodo de la Gran depresión. Su música se caracteriza por el sonido profundo, similar al de un bajo, que prodúcen sus pulgares y su voz.

Blind Willie Johnson nació en 1897 cerca de Brenham, Texas (anteriormente al descubrimiento de su certificado de defunción, se creía que nació en Temple, Texas). Su madre falleció cuando Blind aún era muy joven, volviéndose a casar su padre al poco tiempo.